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2022-06-19 13:34:44 Siamo arrivati a giugno e l’estate, ormai vicina, ci porterà i suoi frutti, non solo ciliegie, angurie e fragole ma spero anche buona musica.I mesi dell’anno e le stagioni a volte sono stati inseriti nei testi delle canzoni diventando parte importante di esse.In “January” Paolo Nutini racconta un’emozione triste, canta come potrebbe essere tranquillamente gennaio dato il fatto che una persona per lui importante non gli è più accanto. Non è detto quindi che sia effettivamente gennaio, ma è come se lo fosse: il freddo e il buio avranno fine solo quando lei tornerà a scaldarlo e ad amarlo. Un inverno lungo e sofferto dove i giorni si susseguono lenti e malinconici.I Subsonica addirittura ne “La Glaciazione” descrivono “l’eclissi di una sazia e spenta civiltà fatta di gelidi tramonti, dove muoiono le stelle e il vuoto esploderà”. Questa è una poesia in musica: uno stato d’animo nascosto da un freddo estremo e da una apparente distacco emotivo di chi canta – Samuel -.Tutto cambia con l’arrivo della primavera fatta di profumi e alberi in fiore, tutto si rinnova e nuove realtà prendono forma. Elvis Presley nel film “Girl Happy” del 1965 cantava “Spring Fever” insieme a Shelley Fabares quando l’amore era nell’aria e la primavera dappertutto – un brano semplice ed allegro che fa riscoprire belle sensazioni. Ricordo che il 22 giugno 2022 uscirà in tutte le sale il film evento “Elvis” di Baz Luhrmann, con Austin Butler e Tom Hanks.Con maggio siamo nel pieno delle primavera e così Lorenzo - Jovanotti - Cherubini in “Serenata rap” scrive “…Per dirti che da quando io ti ho visto è sempre maggio - e a maggio il mondo è bello e invitante di colori - ma ancora sugli alberi ci sono solo fiori…”, rime perfette in una canzone divertente, una vera dichiarazione.Passando all’estate possiamo dire che in questo periodo vengono pubblicati diversi singoli, molti di successo che non è detto restino solo dei tormentoni. Ci sono i grandi classici intramontabili come “Sapore di sale” di Gino Paoli e poi ci sono altri artisti. Due a caso, Francesco Gabbani e Tommaso Paradiso. Entrambi nel 2017 hanno pubblicato due singoli tipicamente estivi: freschi, colorati e con un ritornello chiaro e memorizzabile anche da chi non è un cantautore per mestiere.In “Tra le granite e le granate” Gabbani, conservando la sua ironia, canta di vacanze, viaggi e foto ricordo tra le contraddizioni della vita che si dissolvono in una festa in spiaggia.Tommaso Paradiso invece nella sua hit “Riccione”, con riferimenti chiari a quelli della mia generazione, è il protagonista di un video dove vengono inseriti situazioni e brand che hanno accompagnato le estati più belle di noi adulti in un’età senza tempo.In questa stagione piena di sole, caldo, lunghe passeggiate e aperitivi infiniti la musica, che ascoltiamo e che portiamo inconsapevolmente nella nostra memoria, quando la riascolteremo fra qualche anno ci farà tornare a rivivere momenti felici e spensierati.Infine arriviamo all’autunno dove i mesi settembre, ottobre e novembre ci preparano nuovamente al freddo inverno. A settembre l’aria cambia, il ritmo della vita prende lentamente una strada diversa e si scorgono nuovi orizzonti. La brezza estiva diventa un vento delicato, è tempo quindi di meditare e decidere, un momento di bilanci per alcuni, che avvertono il sopraggiungere della fine di un anno. Mesi nei quali i momenti felici valgono il doppio e un pensiero leggero continua a ricordare l’estate dove tutto era facile, ma ora ci si ritrova un po’ cresciuti e diversi aspettando la neve. Nella canzone “Settembre “Luca Carboni, per come l’ho intesa io, spiega proprio questo.È la stagione del thè con i biscotti e delle coperte sul divano, dove alla fine della giornata si guarda fuori dalla finestra la pioggia cadere incessantemente.“ November Rain” dei Guns N’ Roses narra la storia di un amore travagliato e giunto al termine dove la fredda pioggia di novembre copre tutto quell’ amore finito e scioglie il dolore per la fine di una stagione che non tornerà più.Credo… Aprire / Come

2022-06-18 12:34:37 Anche questa sera ci ritroviamo con il nostro magico appuntamento del giovedì. Questa sera abbiamo qui con noi il giovanissimo cantautore Stefano Senese! Vediamo insieme chi è?Intervista a cura di Riccardo Russo.R. Russo:Stefano, raccontaci come nasce la tua passione per la musica e come sei diventato cantautore.S. Senese:Io sono nato a Napoli, la città per antonomasia della musica. E' il luogo che ispira il canto. Sin da piccoli siamo abituati a cantare. Tre anni fa, però, ho iniziato a fare dei progetti più seri in questo ambito ed ho cominciato a scrivere per la musica. Tre anni fa ho avuto un infarto e questo mi ha spinto a buttarmi in qualcosa di nuovo, la musica per l'appunto. Sono un giovane cantautore di 59 anni!R. Russo:Di cosa parla il brano che ci hai portato oggi?S. Senese:Ventofresco vuole trasmettere un'idea di spensieratezza, un ritornare a vivere con gioia. Riprende lo stile funk degli anni 80' in chiave moderna.R. Russo:Quale altro progetto futuro hai in mente?S. Senese:Il 15 luglio uscirà il brano With me forever, scritto a quattro mani con la collaborazione dell'autrice napoletana Maria Lombardo. La canzone parla d'amore e la si potrebbe dedicare a chiunque si voglia bene. Io, ad esempio, la dedico alla mia compagna, che in questo momento è qui vicino a me.R. Russo:Vogliamo ascoltare il brano Ventofresco?

':- Il videoclip è stato girato a Rione Terra di Pozzuoli. La nipote Kristina Ricciardi, nonché coreografa della scuola di danza Unconditionall Dancehall Lab, ha collaborato nella realizzazione del video girato a marzo e nella creazione della preparazione dei ballerini.Tra gli aneddoti interessanti del cantante:"Sono stato invitato diverse volte dai miei amici a qualche serata per fare cover di Fabio Concato e Pino Daniele, in quanto sostengono che abbia il loro stesso timbro di voce""Ho cantato a sorpresa davanti a 4000 persone, spinto dai miei amici, durante la festa di Santa Candida. Sono salito sul palco, cantando insieme a Manuela Villa!".R. Russo:Cosa fai per lasciarti ispirare nella scrittura?S. Senese:Di solito mi lascio ispirare da un paesaggio o da quello che mi accade nel quotidiano. Ho sempre con me un quadernino degli appunti per scrivere. A volte registro anche quello che immagino musicalmente per una frase.Tra i precedenti lavori di Stefano abbiamo un brano particolare, frutto di un mix dal sound originale, che sperimenta due sonorità diverse: Ad un testo napoletano del 1930 viene accostata una base musicale della canzone di Sting -

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2022-06-15 11:34:07 Giusto per scherzare un po’ 50 sfumature di verde potrebbe essere il titolo di un film documentario dedicato ai Green Day, proprio quest’anno infatti i tre membri del gruppo compiono cinquant’anni.Nati nel 1972 Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool insieme sono una forza della natura e quando si esibiscono amplificano il loro talento. Strumenti utilizzati da sempre dalla band sono: voce e chitarra ( Billie Joe Armstrong), basso ( Mike Dirnt) e batteria ( Tré Cool) che combinati in modo innovativo sanno creare un sound al limite tra il punk ,il rock e con qualche influsso del pop. Insomma un tipo di far musica che nei live raggiunge il livello massimo di performance artistica.Felice nell’aver appreso che finalmente torneranno in Italia per due concerti, sono sicura che il pubblico li accoglierà calorosamente. Da due anni infatti i fan italiani li stanno aspettando - i concerti si sarebbero dovuti tenere nel 2020 poi nel 2021, sino a giungere al 2022, un anno si spera di ripartenza anche per il settore dei live. La dimensione del concerto non si può descrivere ma solo vivere e questo sembrerebbe oggi di nuovo una realtà a tutti gli effetti.Gli appuntamenti con i Green Day sono quindi questi: il 15 giugno 2022 presso l’Ippodromo Snai La Maura - Milano, inserito nel Festival “I – Days” e il 16 giugno 2022 all’ Ippodromo del Visarno Arena durante il “Firenze Rocks”; i Weezer saranno coloro che suoneranno come band di supporto a entrambi i concerti. Le esibizioni in Italia sono due tappe del tour mondiale “ The Hella Mega Tour” organizzato per promuovere le loro canzoni più riuscite dove, oltre ai Green Day, come detto, saliranno sul palco i Weezer . I Fall Out Boy invece, in queste due date italiane, non saranno presenti. È quindi in atto la caccia al biglietto per le persone che ancora non l’hanno acquistato affinché possano ammirare questa band che ha deciso di fermare il tempo.Nonostante l’età ormai non più giovanissima, sono evergreen e questo accade attraverso la musica che suonano. La musica mette di fronte gli artisti ad un insieme di operazioni a volte un po’ complicate, ma i Green Day sono sempre riusciti a creare innovazione e a riscuotere grande successo. Quando penso alla musica dei Green Day mi vengono in mente quasi sempre canzoni con una base senza dubbio punk rock e con influssi alternative rock ma, rivedendo recentemente alcuni video, ho riscoperto “Good Riddance ( Time of your life)” a mio parere tipicamente pop, con un chiaro schema testuale e un accompagnamento della chitarra acustica.Da ricordare che nel 1998 durante gli MTV Video Music Award questo brano si è aggiudicato il premio come miglior video alternativo.Mi trovo quindi a riflettere ancora una volta su quanto il legame tra musica e videoclip sia forte. Dovrebbe prevalere sempre la musica e il video fare da bella cornice ad un’opera già completa. Ma il meccanismo è alquanto complicato: da una parte c’è l’interesse dei più a far fruttare anche con i video l’estro degli artisti, dall’altra sbuca fuori improvvisamente la censura. Se infatti MTV ha sempre fatto passare in ripetizione, ancora e ancora, i loro video originali ha anche però ritenuto opportuno censurare il video di “Jesus of Suburbia”, inserito nell’album “American Idiot” del 2004. Non credo che la censura abbia ragione di esistere, si possono ad ogni modo capire i motivi che portano al suo impiego, motivi che spesso hanno come risultato qualcosa di abbastanza prevedibile: la curiosità sempre maggiore da parte dell’utente, chiunque esso sia.Se i Green Day sono dei musicisti e se è vero che vivono di musica è d’obbligo constatare che nel tempo hanno affrontato temi sociali e politici non scontati come violenza, paura, morte, ingiustizia e guerra. Attenti a ciò che accade nel mondo sanno fare della propria arte anche un momento di forte emozione oltre che di svago. Considerando che il loro periodo di attività si fa partire addirittura nel 1986 nel 2022 hanno superato di un bel po’ i trent’anni di carriera, trentasei per l’esattezza!… Aprire / Come

2022-06-13 10:34:10 MediaIspirato e guidato dalla musica sin dall'infanzia (sua madre e suo nonno insegnavano violino alla Royal Academy of Music di Londra) e influenzato da una matrice multiculturale (sua nonna materna suonava violino ed era di origini cinesi), Jacob Collier inizia ed impara a suonare una vasta gamma di strumenti.La sua naturale propensione verso la conoscenza delle note lo porta a progettare un grande lavoro, il suo primo album: In my room (2016).Si tratta di una raccolta di registrazioni fatte autonomamente in cui Jacob crea, arrangia, produce da solo i suoi brani.In my room viene promosso sui social e riscuote subito un grande successo. La caratteristica principale di questi video è che sono girati a schermo diviso, con Jacob che suona nella sua stanza vari strumenti in sovrapposizione. Questa modalità dà al musicista la possibilità di creare armonie e registrarci sopra altre tracce.L'album desta la curiosità di Quincy Jones, famoso produttore e direttore d'orchestra che aiuterà Jacob a farsi strada nella sua carriera musicale.Tornando ad In my room, vi mostro uno dei suoi videoclip in cui si può notare questa modalità a schermo diviso e con più strumenti registrati:
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2018 comincia un nuovo lavoro, costituito da 3 volumi. Il titolo è Djesse e allude all'iniziale e alla pronuncia del suo nome.Questi tre progetti sono il frutto di un lavoro di sperimentazione del suono a 360 gradi. La musica qui raggiunge frequenze altissime, fino a sfiorare l'Universo.Qui parliamo, infatti, di vera e propria arte della bellezza, in cui voce, testo e melodia si fondono insieme ad un'animazione video di qualità.Le affascinanti particolarità di questo artista le possiamo osservare nelle sue numerose performance live, in cui mette in mostra la sua maestria nel coinvolgere il pubblico grazie ad un uso originale degli strumenti (acustici ed elettronici), a partire dalla sua voce.Qui di seguito vi riporto due esempi di una classica performance live di Jacob:
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osservare che nelle performance di Jacob coesistono varie caratteristiche: talento, coinvolgimento del pubblico ed ironia. Jacob utilizza il suono come fonte di comunicazione universale in tutte le sue forme. La musica diventa un veicolo sia per far commuovere ed emozionare, ma anche un canale per farlo sorridere e divertire; un modo diretto per empatizzare con gli spettatori. Per Jacob conta mettere sempre se stesso nelle sue esibizioni, senza formalismi e maschere, trasferisce agli altri il suo mondo interiore, la sua stanza personale delle meraviglie.2018 PROGETTO DJESSE (VOL 1, VOL 2, VOL 3)Proseguo il mio discorso, facendovi sentire un brano per ciascun volume del progetto Djesse di cui vi ho parlato sopra.DJESSE VOL. 1
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questo brano sentiamo tutta la multiculturalità di cui è impregnata la musica di Jacob. Si possono percepire le atmosfere di paesaggi lontani, selvaggi, grazie anche alla voce di Laura Mvula, che si fonde sapientemente con la voce profonda e vellutata di Jacob. Un brano dell'album che ci connette direttamente con i 5 elementi della natura, così come sono perfettamente rappresentati sulla copertina dell'album.DJESSE VOL 2.
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questo brano possiamo osservare la predominanza dell'utilizzo degli strumenti acustici come la chitarra. Qui possiamo ascoltare la capacità di Jacob di fare virtuosismi con la voce, grazie ad un pieno controllo del registro vocale in falsetto ed un timbro magnetico.DJESSE VOL. 3 8 views07:34